Отличий, на самом деле, достаточно много (хотя и сходства тоже есть), постараюсь выделить главные. Оговорюсь, что здесь я, в основном, говорю о книжках-картинках, так как это основной жанр книг для детей во Франции.

Во-первых, над французскими издателями не довлеет идея того, что книга должна быть максимально полезна в плане содержания, содержать себе обучающий и морализаторский элемент. Просто хорошей развлекательной истории вполне достаточно для книжки-картинки. Считается, что любая история в любом случае нас чему-то учит и дает толчок для размышлений. Издатели не пытаются прямым текстом объяснить ребёнку, про что она, дают возможность самому сделать выводы. В России это не совсем так, и почти любая книга должна быть обязательно чем-то полезна, так что выбор издателей во многом обусловлен этим фактором (который, в свою очередь, обусловлен тем, что покупают родители).

Во-вторых, иллюстрации отводится ведущая роль, это само по себе повествование, поэтому роль текста зачастую намного меньше, и именно поэтому его так мало: по нескольку слов или строк на странице. В России такой подход пока что приживается с трудом, так как в сознании многих читателей между книгой как объектом и текстом стоит знак равенства, а визуальная составляющая имеет вспомогательное значение.

В-третьих, то, чего я почти совсем не вижу на российском рынке, это книги без сюжета, повествующие о чем-то исключительно через метафору, как, например, в работе Delphine Perret «Kaléidoscopages»:

Опять же, чаще всего речь идёт о книгах с очень сильной и графической составляющей и малым количеством текста, как, например, в книге «Lia» (автор — Daniela Tieni). При этом я заметила, что дети зачастую гораздо лучше понимают такие книги, считывают основную мысль быстрее взрослых.

Здесь мы приходим к ещё одному аспекту и объяснению, почему в России с такими книгами довольно тяжело: книжных магазинов мало, и они не рассчитаны на детей, они рассчитаны на родителей. Во Франции же очень много независимых книжных, и часто дети имеют возможность выбрать себе книгу по вкусу самостоятельно.

И ещё одно важное различие касается жёсткой сегментированности жанров во Франции, тогда так как в России нет таких чётких границ.

На российском книжном рынке есть тяготение к реализму и реалистичному изображению персонажей. А также к большому количеству графических элементов на странице. Тогда как во французской традиции это скорее большое количество воздуха, свободного пространства, простые линии, скетчевость, словосочетание «классический стиль иллюстрации» — это скорее негативная характеристика (часто российские издатели спрашивают у меня именно его, но, если честно, оно вообще мало, что значит). Также, в последнее время я вижу очень много книг, нарисованных гуашью, ещё несколько лет назад их было намного меньше, это можно сказать, классическая техника, но в более современном исполнении. Здесь можно привести в пример книгу Monsieur Chat, иллюстрации к которой делала Célia Housset, L'omelette aux myrtilles, которую нарисовала Charlotte Lemaire, книгу Le renard emprivoisé (иллюстратор — Rebecca Romeo).

В целом, я думаю, российский стиль ближе к немецкому или британскому, нежели к французскому. Разумеется, это всё скорее на уровне ощущений, и противоположные примеры можно найти на обоих рынках.

Насчёт тем, в последние 10 лет российское книгоиздание совершило рывок, спектр тем очень сильно расширился, некоторые темы перестали быть табуированными (тема смерти — хороший пример). Вообще условно сложные темы в детской литературе сначала пришли в виде переводных книг, но теперь есть и российские авторы, которые пишут не только про дружбу и семью. И тем не менее, во Франции спектр остаётся всё-таки шире за счёт тем, которые всё ещё не принимаются в России: о разводах, о нетрадиционных семьях, об иммиграции, об инвалидах, о личных границах (как говорить «нет»), о толерантности (это очень заезженное слово, но, всё-таки, это важно) — в общем обо всём том, с чем дети действительно сталкиваются в реальной жизни. Если такие книги появляются в России, то всегда в маленьких независимых издательствах (за что им большое спасибо), и слабо доступны широкому кругу читателей.

Из тем, которые я много вижу в России, но почти не вижу во Франции — это, например, тема войны. Это связано с российской спецификой и историческим наследием, разумеется.

А ещё во Франции да и вообще на западном рынке намного меньше всяких «развивашек», эта отдельная ниша, она не так любима родителями, как в России. Но здесь мы возвращаемся к пункту о полезности.

Конечно же, без хорошего портфолио. Я бы посоветовала специально заходить на сайты крупных издательств, смотреть их каталоги и оценивать, что стоит помещать в портфолио, на что сделать акцент, а что лучше исключить. А также нужно хорошо понимать рамки каждого жанра и предлагать издателям проекты, которые им соответствуют. То есть, если это книжка-картинка, то в ней должно быть определённое количество страниц (от 32 до 40) и объем текста (примерно до 1000 слов). Если эта книга для самостоятельного чтения для ребёнка от 8 до 12 лет то объем текста должен быть также соответствующем — до 128 страниц, при этом книга должна содержать иллюстрации. Конечно же, есть исключения, есть экспериментирующие издатели, но в целом ситуация такая. Ну и последнее: лучше бы знать французский ;)

Преимущество для не-французских иллюстраторов в том, что в отличие от американского и британского рынков, издатели здесь прекрасно работают с иллюстраторами напрямую и не требуют, чтобы они были представлены агентами. В США и Великобритании это практически обязательное требование.

Нет, я не думаю, что есть какие-то барьеры, связанные именно с творческой составляющей. Я вижу в России огромное количество потрясающе талантливых иллюстраторов, которым сложно опубликовать свои работы в России по причинам, которые я обозначила в ответе на первый вопрос и которым стоит попробовать предложить свои работы в других странах. Любой российский иллюстратор может прекрасно публиковаться за пределами России при наличии профессионального подхода, культуры общения, знания хотя бы английского языка на приличном уровне. Это общие вещи, которые касаются абсолютно любой профессии. Базовые знания о юридических аспектах и особенностях книжных рынков тоже нужны, но их можно прекрасно получать из открытых источников, было бы желание. Информации сейчас очень много. Кстати, могу порекомендовать отличный американский подкаст для иллюстраторов — The Illustration Department Podcast.

Я часто отвечаю на этот вопрос. К счастью, таких правил и требований нет. Можно прекрасно печатать на чёрном фоне и любым шрифтом. Все эти моменты саморегулируются самим рынком. В санпинах, безусловно, есть здравое зерно, но, если честно, мне кажется, на сегодняшний день они уже не очень актуальны и скорее тормозят развития книжного дела. При издании переводных книг необходимость следовать этим правилам порой буквально уродует первоисточник, но, к сожалению, у российских издателей нет выбора.

Во многом это конечно же личные вкусы и и предпочтения (при этом они бывают ошибочными).

Если смотреть на объективные критерии, то, конечно же, я смотрю, издавался ли автор у себя на родине, насколько успешно, участвует ли он в международных конкурсах, получал ли он какие-то международные премии, известные мировому сообществу (это, пожалуй, самый важный аспект). Также я смотрю, какие темы популярны в настоящий момент, насколько проект попадает в тенденции. Насколько необычно он реализован. То есть здесь действительно должна быть какая-то изюминка, чтобы издатель решился взяться за неизвестного автора из другой страны, ведь порой это означает отказ своему, местному автору. Скажем так, написать просто хорошую книжку про дружбу с симпатичными иллюстрациями будет всё-таки недостаточно (при этом книга может быть очень востребована на своем местном рынке).

Самое сложное — это по прошествии некоторого количества времени понять, что какой-то проект или целый каталог (я работаю с целыми издательскими каталогами тоже) не очень работает и не дает ожидаемого результата. В таком случае, к сожалению, нам приходится расставаться, и это достаточно болезненный, но необходимый процесс. Причины могут быть очень разные, и обычно это не означает, что у проекта вообще нет никакого потенциала, просто не каждый агент подходит каждому автору-иллюстратору.

В остальном, самое важное — это, конечно же, общение, умение коммуницировать и договариваться с людьми и личная репутация.