АВТОРЫ
Оля Баранова
Оля Баранова — в прошлом старший дизайнер Яндекса.
За плечами фирменные стили иллюстраций Яндекса
и Яндекс.Такси, множество рекламных компаний, конференций, спецпроектов. Сейчас она работает на фрилансе и список других компаний растёт, как и разнообразие проектов. Её работы всегда яркие, живые, и стремятся решать поставленные задачи. Мы поговорили с Олей про её опыт
в коммерческой иллюстрации, разнообразие стилей, обсудили некоторые текущие проблемы в индустрии и личные проекты.
За плечами фирменные стили иллюстраций Яндекса
и Яндекс.Такси, множество рекламных компаний, конференций, спецпроектов. Сейчас она работает на фрилансе и список других компаний растёт, как и разнообразие проектов. Её работы всегда яркие, живые, и стремятся решать поставленные задачи. Мы поговорили с Олей про её опыт
в коммерческой иллюстрации, разнообразие стилей, обсудили некоторые текущие проблемы в индустрии и личные проекты.
Оле повезло расти в творческой семье. «Как говорил мой учитель, я была тем самым счастливым ребёнком, который сразу знал, чем будет заниматься когда вырастет». После 9-го класса Оля пошла учиться в художественное училище,
а потом — на факультет дизайна. Тогда направления «иллюстрация»
в образовании как такового не было, и дизайн оказался самым близким,
из всех возможных направлений. Оля вспоминает, что при любом удобном случае, она решала задачи иллюстративно.
Крупной вехой в развитии навыков стала работа в Яндексе. «Можно сказать, что в этой компании зародилось всё что формирует меня сейчас, это бесценный опыт работать с таким количеством талантливых и разнообразных людей». Ведение проекта на всех стадиях создания, понимание устройства разных команд, позволяет Оле комплексно подходить к задачам и продумывать свои идеи, сопоставляя возможности и ресурсы всех вовлеченных людей.
К каждой новой задаче Оля подходит индивидуально, в её практике нет какого-то определенного единого визуального стиля. Вместо этого есть единый подход к проекту и набор любимых инструментов, и постоянно растущая база новых навыков. «Будет лукавством говорить, что я работаю в совсем разных стилях. Это не так, есть ряд излюбленных приемов, которые считываются
в моих работах. Я очень люблю совмещать объемные объекты с однородной линией. Это даёт мне возможность больше акцентироваться на ключевом объекте и рассказывать его личную историю для смотрящего».
а потом — на факультет дизайна. Тогда направления «иллюстрация»
в образовании как такового не было, и дизайн оказался самым близким,
из всех возможных направлений. Оля вспоминает, что при любом удобном случае, она решала задачи иллюстративно.
Крупной вехой в развитии навыков стала работа в Яндексе. «Можно сказать, что в этой компании зародилось всё что формирует меня сейчас, это бесценный опыт работать с таким количеством талантливых и разнообразных людей». Ведение проекта на всех стадиях создания, понимание устройства разных команд, позволяет Оле комплексно подходить к задачам и продумывать свои идеи, сопоставляя возможности и ресурсы всех вовлеченных людей.
К каждой новой задаче Оля подходит индивидуально, в её практике нет какого-то определенного единого визуального стиля. Вместо этого есть единый подход к проекту и набор любимых инструментов, и постоянно растущая база новых навыков. «Будет лукавством говорить, что я работаю в совсем разных стилях. Это не так, есть ряд излюбленных приемов, которые считываются
в моих работах. Я очень люблю совмещать объемные объекты с однородной линией. Это даёт мне возможность больше акцентироваться на ключевом объекте и рассказывать его личную историю для смотрящего».
«Если ты хочешь получить нужный результат, ты должен сначала загрузить максимальное количество информации» — первый принцип работы над проектом.
Оля объясняет, что основная задача проектной работы — изучение максимального количества вводных данных по проекту: о клиенте,
их ценностях, конкурентах, целях, аудитории.
Даже то, как клиент использует заголовки
в публикациях говорит о той особенной интонации, на которую они ориентируются.
Эта интонация может быть неосознанной,
но знать о её существовании — обязательно. Именно это «любопытство»,
как называет его Оля, помогает сформулировать правильный образ клиента,
и, соответственно, образ подходящего им решения. В режиме срочной работы помогает изучить аналоги, чтоб установить некие визуальные ориентиры,
не повторяться, но и не изобретать велосипед с нуля. Оля при возможности предпочитает встречаться с заказчиками вживую и прямо на встрече набрасывать варианты решений, тем самым отсеивая все «абсолютные нет»
и нащупывая возможные «да». Здесь же нужно понимать, что предлагая решения, художнику не стоит забывать о собственных ресурсах и технических возможностях — и чем более ограничены эти ресурсы, тем сложнее иллюстратору в текущей реальности, где иллюстрация больше не является только картинкой в книге. Современная иллюстрация существует в объеме, она движется, живёт и иногда даже реагирует на пользователя. Оля старается постоянно расширять свою практику и идти в ногу со временем, добавляя
в свой инструментарий всё новые и новые приёмы и технологии.
Иллюстрация для Оли — некая «магическая история», в которой реально всё, что угодно. Можно легко объединять, растягивать, преувеличивать, заворачивать и выкручивать всё, что угодно — этого ни в коем случае нельзя было бы сделать в рамках реализма фотографии. И именно эти инструменты иллюстрации, как ничто иное, позволяют формулировать эмоции, характер. Оля определяет основную функцию иллюстрации как «триггер для мозга» — то, что действительно цепляет, заставляет остановиться, присмотреться, оценить. Фотография — это «норма», которая проходит мимо глаз,
не цепляет в общем потоке, но к сожалению продолжает использоваться
как наиболее дешевый способ визуализации.
Говоря о личных проектах с Олей, очень сложно отследить общую идею
или концепцию, она это объясняет тем, что в потоке рабочих задач, где нужно действовать четко по плану, здесь может происходить полная анархия мыслей, чувств. Чаще всего сюжеты трактуются внутренним состоянием и жизненным потоком. «Мне нравится начинать что-либо рисовать на бумаге или планшете и в потоке находить опорную точку – это похоже на замочную скважину
в двери, где скрыто что-то новое и интересное, самое главное не побояться открыть эту дверь. А потом как фильме спустя 12 часов ты понимаешь,
что рисуешь без устали кору дерева».
их ценностях, конкурентах, целях, аудитории.
Даже то, как клиент использует заголовки
в публикациях говорит о той особенной интонации, на которую они ориентируются.
Эта интонация может быть неосознанной,
но знать о её существовании — обязательно. Именно это «любопытство»,
как называет его Оля, помогает сформулировать правильный образ клиента,
и, соответственно, образ подходящего им решения. В режиме срочной работы помогает изучить аналоги, чтоб установить некие визуальные ориентиры,
не повторяться, но и не изобретать велосипед с нуля. Оля при возможности предпочитает встречаться с заказчиками вживую и прямо на встрече набрасывать варианты решений, тем самым отсеивая все «абсолютные нет»
и нащупывая возможные «да». Здесь же нужно понимать, что предлагая решения, художнику не стоит забывать о собственных ресурсах и технических возможностях — и чем более ограничены эти ресурсы, тем сложнее иллюстратору в текущей реальности, где иллюстрация больше не является только картинкой в книге. Современная иллюстрация существует в объеме, она движется, живёт и иногда даже реагирует на пользователя. Оля старается постоянно расширять свою практику и идти в ногу со временем, добавляя
в свой инструментарий всё новые и новые приёмы и технологии.
Иллюстрация для Оли — некая «магическая история», в которой реально всё, что угодно. Можно легко объединять, растягивать, преувеличивать, заворачивать и выкручивать всё, что угодно — этого ни в коем случае нельзя было бы сделать в рамках реализма фотографии. И именно эти инструменты иллюстрации, как ничто иное, позволяют формулировать эмоции, характер. Оля определяет основную функцию иллюстрации как «триггер для мозга» — то, что действительно цепляет, заставляет остановиться, присмотреться, оценить. Фотография — это «норма», которая проходит мимо глаз,
не цепляет в общем потоке, но к сожалению продолжает использоваться
как наиболее дешевый способ визуализации.
Говоря о личных проектах с Олей, очень сложно отследить общую идею
или концепцию, она это объясняет тем, что в потоке рабочих задач, где нужно действовать четко по плану, здесь может происходить полная анархия мыслей, чувств. Чаще всего сюжеты трактуются внутренним состоянием и жизненным потоком. «Мне нравится начинать что-либо рисовать на бумаге или планшете и в потоке находить опорную точку – это похоже на замочную скважину
в двери, где скрыто что-то новое и интересное, самое главное не побояться открыть эту дверь. А потом как фильме спустя 12 часов ты понимаешь,
что рисуешь без устали кору дерева».
Оля Баранова
Москва
Объект — как центр притяжения.
Он задаёт начало истории, раскрывая суть происходящего, давая возможность узнать
его ближе.
Behance
Он задаёт начало истории, раскрывая суть происходящего, давая возможность узнать
его ближе.
Behance
Автор текста: Евгения Баринова
22 июня 2020
22 июня 2020
