интервью
«Это ловушка»: выставка Тани Иванковой
Все фотографии в материале предоставила Таня Иванкова
До 7 марта в пространстве «Картель» в Милютинском переулке открыта выставка художницы, иллюстратора и преподавателя Тани Иванковой «It's a trap» («Это ловушка»). На выставке — две живописные истории о взгляде, (не)уязвимости и наблюдении. Мы поговорили о том, как были созданы эти работы, о новом арт-пространстве и ближайших планах художницы.
Работа Тани Иванковой из серии об Электрозаводе
Расскажи, пожалуйста, поподробнее о выставке. Как возник твой интерес к теме уязвимости и власти наблюдателя?
На самом деле этот интерес, наверное, был всегда, но примерно этой осенью он начал оформляться во что-то очень конкретное. Я начала собирать всё, что мне нравится, на отдельной доске в Miro и конструировать свой «-изм». Получилось огромное количество визуальной информации, от старинных фотографий 19-го века до оформления рэперских альбомов и телевизоров, накрытых салфеточками. Казалось, что это какое-то бесконечное море вещей, связь которых состоит лишь в том, что я ко всем из них питаю нежность. Но довольно скоро стало понятно, что всех их объединяет трогательная уязвимость нашей саморепрезентации (нашей — то есть общечеловеческой). Здесь для меня очень важна и тема самоиронии, и ее отсутствия. Самоирония в этом контексте — лишь способ защититься от насмешек, посмеявшись первым. На мой взгляд, ее значимость сильно преувеличена, т.к. она неизбежно превращается в кокетство, в то время как для того чтобы выступить честно (и, как следствие, даже пафосно) нужна недюжинная смелость.
На самом деле этот интерес, наверное, был всегда, но примерно этой осенью он начал оформляться во что-то очень конкретное. Я начала собирать всё, что мне нравится, на отдельной доске в Miro и конструировать свой «-изм». Получилось огромное количество визуальной информации, от старинных фотографий 19-го века до оформления рэперских альбомов и телевизоров, накрытых салфеточками. Казалось, что это какое-то бесконечное море вещей, связь которых состоит лишь в том, что я ко всем из них питаю нежность. Но довольно скоро стало понятно, что всех их объединяет трогательная уязвимость нашей саморепрезентации (нашей — то есть общечеловеческой). Здесь для меня очень важна и тема самоиронии, и ее отсутствия. Самоирония в этом контексте — лишь способ защититься от насмешек, посмеявшись первым. На мой взгляд, ее значимость сильно преувеличена, т.к. она неизбежно превращается в кокетство, в то время как для того чтобы выступить честно (и, как следствие, даже пафосно) нужна недюжинная смелость.
Работы из серии «Это ловушка» в свете фонарика
Понимаю, что серия про наблюдение и серия об Электрозаводе создавались независимо, но, помещенные в одно пространство, они оказались связанными друг с другом. Как бы ты сама описала эту связь и то, в чем работы пересекаются?
Как и любые изображения, помещенные в один контекст, эти две серии, конечно же, связываются. В моем понимании, наблюдатель в серии с завода абсолютно неинтересен персонажам: они там носятся по своим делам и, в общем, в его внимании не нуждаются, а значит абсолютно неуязвимы. Персонажи из серии «Это ловушка», напротив, всегда находятся под прицелом взгляда наблюдателя. Тут важно отметить, что эту серию нужно смотреть с выключенным светом — при свете телефонного фонарика, тогда они будут по-настоящему застигнуты зрителем врасплох.
Таня Иванкова на выставке
Если закрыть глаза на все ограничения и представить идеальное место для демонстрации твоей серии про наблюдение, каким бы оно было? Может быть, это какое-то место под открытым небом, или существующее только в виртуальном пространстве?
Сейчас я уже думаю, что серию с Электрозавода надо экспонировать непосредственно на заводе — именно в тех точках пространства, которые запечатлены. В ближайшее время я планирую этим заняться и снять видео с этой экспозицией. Думаю, получится, как минимум, интересно. Идеальное место для серии «Это ловушка» — это просто темная комната с минимальным убранством, это может быть где угодно, т.к. пространство в ней абсолютно условно, и это хочется лишь подчеркнуть.
Сейчас я уже думаю, что серию с Электрозавода надо экспонировать непосредственно на заводе — именно в тех точках пространства, которые запечатлены. В ближайшее время я планирую этим заняться и снять видео с этой экспозицией. Думаю, получится, как минимум, интересно. Идеальное место для серии «Это ловушка» — это просто темная комната с минимальным убранством, это может быть где угодно, т.к. пространство в ней абсолютно условно, и это хочется лишь подчеркнуть.
На открытии ты говорила, что тебе интересно было бы продолжить развивать начатую серию. В каком ключе ты сейчас видишь ее продолжение? Какие форматы, помимо живописи, тебе сейчас были бы интересны?
Как я уже сказала, материала у меня сейчас на много-много выставок, в том числе не только живописных, но и выходящих за пределы станковых форматов. В ближайшее время у меня есть замысел перформативного характера, надеюсь, его удастся осуществить в рамках закрытия выставки «Это ловушка!»
Выставка проходит в очень интересном с точки зрения архитектуры и истории пространстве, в доме Лорис-Меликова. Расскажи, пожалуйста, случились ли в плане организации взаимодействия работ и этого пространства какие-то неожиданные находки или, напротив, сложности?
На самом деле, идея подсвечивать работы фонариком родилась уже после их монтажа. И она стала недостающим звеном. Сложности были в том, что монтировать работы на своды достаточно проблематично, но, кажется, нам удалось этот вопрос решить.
Как я уже сказала, материала у меня сейчас на много-много выставок, в том числе не только живописных, но и выходящих за пределы станковых форматов. В ближайшее время у меня есть замысел перформативного характера, надеюсь, его удастся осуществить в рамках закрытия выставки «Это ловушка!»
Выставка проходит в очень интересном с точки зрения архитектуры и истории пространстве, в доме Лорис-Меликова. Расскажи, пожалуйста, случились ли в плане организации взаимодействия работ и этого пространства какие-то неожиданные находки или, напротив, сложности?
На самом деле, идея подсвечивать работы фонариком родилась уже после их монтажа. И она стала недостающим звеном. Сложности были в том, что монтировать работы на своды достаточно проблематично, но, кажется, нам удалось этот вопрос решить.
Работа Тани Иванковой из серии «Это ловушка»
Планируются ли в «Картеле» ещё какие-то похожие мероприятия — художественные или образовательные?
Всегда! Хотим делать и выставки и перформативные практики и лекции с паблик-токами.
Есть ли для тебя живописцы, на работы которых ты сейчас смотришь и думаешь: «Черт побери, ну почему это делаю не я»?
Мне очень нравятся сейчас Wilhelm Sasnal, Julius Hofmann и Zhiyong Jing. У первого завораживает минималистичность и смелость: черт возьми, он рисует зелень зеленой краской, это ли не настоящая дерзость! Хофманн просто великолепен во всем, а про Джинга я все время думаю — ну что за чудесные сюжеты, мне бы хотелось тоже таких.
Что тебе сейчас наиболее интересно в работе с живописью? Какие ты для себя ставишь цели — из ближайших и достижимых?
В новой серии я поставила для себя очень непривычные и странные для себя задачи: работу с плоским цветом, причем акрилом — материалом, который я откровенно не люблю. Было очень страшно, а акрил я так и не полюбила, но, наверное, я хочу продолжить дальше двигаться в минимализм и геометрию, но, пожалуй, с большим участием масла. Хочу найти оптимальный для себя формат и темп работы, пока что я в этом отношении досадно стабильно промахиваюсь.
Всегда! Хотим делать и выставки и перформативные практики и лекции с паблик-токами.
Есть ли для тебя живописцы, на работы которых ты сейчас смотришь и думаешь: «Черт побери, ну почему это делаю не я»?
Мне очень нравятся сейчас Wilhelm Sasnal, Julius Hofmann и Zhiyong Jing. У первого завораживает минималистичность и смелость: черт возьми, он рисует зелень зеленой краской, это ли не настоящая дерзость! Хофманн просто великолепен во всем, а про Джинга я все время думаю — ну что за чудесные сюжеты, мне бы хотелось тоже таких.
Что тебе сейчас наиболее интересно в работе с живописью? Какие ты для себя ставишь цели — из ближайших и достижимых?
В новой серии я поставила для себя очень непривычные и странные для себя задачи: работу с плоским цветом, причем акрилом — материалом, который я откровенно не люблю. Было очень страшно, а акрил я так и не полюбила, но, наверное, я хочу продолжить дальше двигаться в минимализм и геометрию, но, пожалуй, с большим участием масла. Хочу найти оптимальный для себя формат и темп работы, пока что я в этом отношении досадно стабильно промахиваюсь.
Работа Тани Иванковой из серии об Электрозаводе
Закрытие выставки «Это ловушка» — 7 марта, 19:00
Милютинский переулок, 19/4с1
Милютинский переулок, 19/4с1
